BRUCE SPRINGSTEEN Brilliant Disguise

Te tengo en mis brazos mientras la banda toca
¿Cuáles son esas palabras susurradas cariño?
Mientras te das la vuelta
Te ví anoche en la ciudad
Quiero leer tú mente y saber qué he encontrado
Dime qué veo cuando te miro a los ojos
¿Eres tú cariño o un brillante disfraz?

Oí que alguien te llamó debajo de nuestro sauce
Ví algo escondido con verguenza debajo de tú almohada
Bueno, he intentado tanto cariño, pero no puedo ver
Dime qué veo cuando te miro a los ojos
¿Eres tú cariño o un brillante disfraz?

Ahora mírame cariño, debemos seguir luchando para que esté todo bien
Pero todo se derrumba cuando se apagan las luces
Soy un peregrino solitario y camino en este mundo de riqueza
Quiero saber sí eres tú, no confío, endemoniadamente no estoy seguro de confiar
En mí mismo.

Ahora haces de la mujer la amante, y yo jugaré al hombre fiel
Pero no parace que estés demasiado cerca de mi mano
Nos quedamos en el altar, el gitano que juró nuestro futuro estaba en lo cierto
Pero viene la hora, quizás cariño, el gitano mintió
Así que cuando me mires asegurate de hacerlo dos veces
¿Soy yo cariño, o sólo un brillante disfraz?

Esta noche nuestra cama está fría
Estoy perdido en la oscuridad de nuestro amor
Dios tenga misericordia sobre el hombre
¿Quién duda de lo que él está seguro?

BRUCE SPRINGSTEEN The River

Vengo de la parte baja del valle,
donde, cuando eres joven
te enseñan a hacer las cosas
de la misma forma q las hacia tu padre
María y yo nos conocimos en el instituto
cuando ella tan solo tenía 17
escapamos de este valle
hacia donde los campos eran verdes.

Solíamos ir al rio
y en el rio nos sumergíamos
solíamos dejarnos llevar
por su corriente.

Pasó el tiempo,
y María quedó embarazada
y para mi 19 cumpleaños,
me regalaron un contrato de trabajo y un traje de boda.
Fuimos al juzgado,
y el juez hizo el resto.
Sin sonrisas de día de boda,
sin paseo hacia el altar,
ni flores ni traje de novia.

Tengo un trabajo en la construcción
para la compañía Johnston
pero últimamente dicen que la cosa está mal
debido a la economía y todo eso.
Ahora, todas aquellas cosas
que antes eran importantes para mí
parecen desvanecerse en el aire
Yo actuo como si no recordara nada del pasado,
y María como si no le importara.
Pero aún recuerdo aquellas escapadas que
haciamos en el coche de mi hermano
Si. Recuerdo su bronceado y húmedo cuerpo
yacer a mi lado, tumbados por las noches
a la orilla del lago.
Solía tumbarme cerca de ella,
para oirla respirar a mi lado.

Todos esos recuerdos
vuelven a mi persiguiéndome
como una maldición
Es un sueño, una mentira
si no se hace realidad.
O es algo peor lo que me envía hacia el río.

BRUCE SPRINGSTEEN Born In The U.S.A.

¡Oye, nena!
Nací en un pueblo
de mala muerte.
La primera patada que recibí
fue cuando caí al suelo.
Acabas como un perro al que
le han dado demasiados palos.
Hasta que pasas
media vida cubriéndote.

Nacido en Estados Unidos,
yo nací en Estados Unidos.
Yo nací en Estados Unidos,
nacido en Estados Unidos.

Me metí en un lío en el pueblo.
Así que me pusieron
un rifle en mi mano.
Me enviaron a
un país extranjero...
para que matara
hombres amarillos.

Nacido en Estados Unidos,
yo nací en Estados Unidos.
Yo nací en Estados Unidos,
nacido en Estados Unidos.

Vuelvo a la refinería
de mi pueblo.
El capataz me dice:
"Hijo, si dependiera de mí...".
Fui a la Administración
de Veteranos de Guerra.
Me dijeron:
"Hijo, ¿no lo entiendes?".
Tenía un hermano
en Khe Sahu.
Luchando contra
el Viet Cong.
Ellos aún están allí,
pero él ha muerto.

Él tenía una mujer en Saigón
a la que amaba.
Ahora tengo una foto
de él en sus brazos.
A la sombra de
la penitenciaría.
Cerca de los fuegos de gas
de la refinería.
Llevo diez años
quemando la carretera.
Sin sitio adonde huir,
no tengo adonde ir.

Nacido en Estados Unidos,
yo nací en Estados Unidos.
Nacido en Estados Unidos,
soy un tío sin futuro
en los Estados Unidos.

Nacido en Estados Unidos,
yo nací en Estados Unidos.
Nacido en Estados Unidos,
soy un tío tocando rock
en los Estados Unidos.

BRUCE SPRINGSTEEN

Bruce Frederick Joseph Springsteen Zirilli nació en Long Branch, Nueva Jersey, el 23 de septiembre de 1949 y pasó su infancia y sus años escolares en Freehold Borough, Nueva Jersey. Su padre, Douglas Frederick Springsteen, fue un conductor de autobús de ascendencia germana e irlandesa. Su madre, Adele Ann Zirilli, era una secretaria con antepasados italianos.

Educado en un ambiente católico, Springsteen asistió a la escuela parroquial de St. Rose of Lima en Frehold Borough, donde su temprano temperamento chocó tanto con la estricta moral del colegio como con otros estudiantes. En el noveno curso, se trasladó a la escuela regional secundaria pública de Freehold, donde su disconformidad, a pesar de finalizar los estudios, se haría patente a lo largo de los últimos años, llegando incluso a evitar su propia ceremonia de graduación. Durante pocos meses, acudió al Ocean County College, aunque finalmente lo abandonó.

La inspiración para dedicarse a la música le vino cuando vio actuar a Elvis Presley en el programa televisivo The Ed Sullivan Show. A la edad de 13 años, compró su primera guitarra por 18 dólares, y a los 16 su madre consiguió un préstamo para comprarle una guitarra Kent que costaba 60 dólares, evento que rememoraría años más tarde en su canción "The Wish". En 1965, se convirtió en guitarrista del grupo The Castiles, en el que posteriormente asumiría también el papel de vocalista principal. The Castiles grabó dos canciones en un estudio de grabación público en Brick Township, Nueva Jersey, y llevó a cabo varios conciertos, incluyendo el local Cafe Wha? de Greenwich Village.

A finales de los años 60, Springsteen participó brevemente en un trío musical conocido como Earth, tocando en clubes de Nueva Jersey. Durante este periodo, Springsteen adquirió el sobrenombre de "The Boss" debido a su trabajo a la hora de percibir el pago en los conciertos y de distribuirlo entre sus compañeros. Entre 1969 y 1971, Springsteen llevó a cabo conciertos en el entorno de Nueva Jersey acompañado del guitarrista Steve Van Zandt, el organista Danny Federici, el batería Vini López y el bajista Vinnie Roslin en una banda conocida como Child, aunque posteriormente renombrada como Steel Mill (con la adición del guitarrista Robbin Thompson). En enero de 1970, el crítico musical del San Francisco Examiner Philip Eldwood dio cobertura mediática a Springsteen y a su banda Steel Mill, escribiendo: "Nunca he estado tan abrumado por un talento totalmente desconocido". Elwood alabó su "musicalidad cohesionada" y, en particular, señaló a Springsteen como un "compositor muy impresionante".

Durante este periodo de tiempo, Springsteen también ofreció conciertos en clubes de Asbury Park, adquiriendo progresivamente un séquito de culto. Con la adición del pianista David Sancious, el núcleo de lo que más tarde se convertiría en la E Street Band ya estaba formado, con ocasionales aportes de una sección de vientos, un grupo vocal femenino conocido como The Zoometes y Southside Johnny Lyon en la armónica. Por otra parte, su prolífica capacidad de escribir canciones sirvió para llamar la atención de varias personas que llegarían a cambiar su vida en adelante: Mike Appel y Jim Cretecos, sus posteriores representantes, y el productor de Columbia Records John H. Hammond, quien, bajo presión de Appel, llamó a Springsteen para una audición en mayo de 1972.

1972-1974: contrato con Columbia Records y primeros álbumes

Springsteen firmó un contrato discográfico con Columbia Records en 1972 gracias a la ayuda de John H. Hammond, quien había contratado a Bob Dylan para el mismo sello una década antes. Su álbum debut, Greetings from Asbury Park, N.J., publicado en enero de 1973, estableció a Springsteen como un favorito de la crítica musical a pesar de que las ventas fueron escasas. Debido a su influencia lírica y a la música orientada hacia el folk rock en temas como "Blinded by the Light" y "For You", la crítica comenzó a comparar a Springsteen con Bob Dylan. Al respecto, el editor de la revista Crawdaddy, Peter Knobler, escribió en marzo de 1973: "Él [en referencia a Bruce] canta con una frescura y una urgencia que no escuchaba desde que fui noqueado por "Like a Rolling Stone"". Por su parte, Lester Bangs escribió en Creem en 1975 que cuando Springsteen había publicado su primer álbum, "muchos de nosotros le desestimamos: escribía como Bob Dylan y Van Morrison, cantaba como Van Morrison y Robbie Robertson, y lideraba una banda que sonaba como la de Van Morrison".El tema "Spirit in the Night" mostraba especialmente la influencia de Morrison en Springsteen, mientras que "Lost in the Flood" supuso el primero de los numerosos retratos de los veteranos de Vietnam.

En septiembre de 1973, su segundo álbum, The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle, fue publicado y elogiado nuevamente por la crítica musical, aunque su recibimiento comercial fue tibio. Las canciones de Springsteen comenzaron a adaptarse en forma y alcance, con la E Street Band proveyendo un sonido más cercano al R&B en detrimento del folk.

El 22 de mayo de 1974, el crítico musical Jon Landau escribió en The Real Paper tras ver a Springsteen en un concierto en el Harvard Square Theater: "Vi el futuro del rock and roll, y su nombre es Bruce Springsteen. Y en una noche en la que necesité sentirme joven, él me hizo sentir como si escuchara música por primera vez". Landau se convertiría en el representante y productor musical de Springsteen, ayudándole a finalizar su nuevo trabajo, Born to Run. A pesar de contar con un elevado presupuesto a gastar con el objetivo de crear un álbum comercialmente viable, Springsteen comenzó a estancarse en el proceso de grabación. Su grabación fue desarrollada en 14 meses, seis de los cuales fueron dedicados a la canción "Born to Run". Durante este tiempo, Springsteen se sintió frustrado, llegando a decir que escuchaba "sonidos en su cabeza" que no era capaz de explicar al resto de músicos en el estudio. Su principal ayuda fue Steve Van Zandt, quien ayudó a Bruce a organizar el sonido, especialmente en la sección de vientos en "Tenth Avenue Freeze-Out", siendo finalmente añadido al elenco de la E Street Band.

1975-1981: Born to Run y el éxito

El 13 de agosto de 1975, Springsteen y la E Street Band dieron comienzo a diez conciertos en cinco noches en el club Bottom Line de Nueva York. Los conciertos atrajeron a los medios de comunicación, siendo retransmitidos por WNEW-FM y sirviendo a muchos escépticos como prueba de las críticas musicales favorables. (Décadas después, la revista musical Rolling Stone definió los conciertos como uno de los 50 momentos que cambiaron el rock and roll. ) Con la publicación de Born to Run el 25 de agosto de 1975, Springsteen obtuvo finalmente éxito. A pesar de no producir sencillos de especial éxito, las canciones "Born to Run", "Thunder Road", "Tenth Avenue Freeze-Out" y "Jungleland" fueron promocionadas de forma masiva en cadenas de radio norteamericanas. Con sus imágenes panorámicas y su optimismo lírico, buena parte de sus seguidores consideran Born to Run uno de los mejores trabajos de Springsteen con la E-Street Band. Para capitalizar el triunfo, Springsteen apareció en la portada de las revistas Time y Newsweek en la misma semana, el 27 de octubre.

Una batalla legal con su anterior representante, Mike Apple, mantuvo a Springsteen alejado del estudio de grabación durante dos años, momento que aprovechó para embarcarse junto a la E Street Band en una extensa gira por Estados Unidos como promoción de Born to Run. A pesar de su optimismo, las nuevas canciones que comenzó a componer y a estrenar ocasionalmente en directo tomaron una dirección más sombría. Superado el litigio con Apple en 1977, quien renunció a la posesión de los derechos de las canciones de Springsteen y a su labor como representante a cambio de una compensación económica, Springsteen volvió nuevamente al estudio, en el que las sesiones de grabación dieron como resultado Darkness on the Edge of Town. Musicalmente, el álbum supone un punto de inflexión en la carrera de Springsteen, dando cabida a canciones más ligeras y mejor preparadas en las que se reflejaba la creciente toma de conciencia política y moral de Springsteen y en las que el músico describía historias de lucha y supervivencia protagonizadas por individuos que vivían al margen del sueño americano.

A finales de los 70, Springsteen había ganado la suficiente reputación como compositor para brindar canciones a otros grupos. En este sentido, Manfred Mann's Earth Band alcanzó el número 1 en las listas estadounidensas con una versión de "Blinded by the Light". Por su parte, Patti Smith alcanzó el puesto 13 con una versión de la canción inédita "Because the Night", mientras que The Pointer Sisters lograron un éxito con la también inédita "Fire".

En septiembre de 1979, Springsteen y la E Street Band se unieron al colectivo anti-nuclear Músicos Unidos por la Energía Limpia en dos conciertos ofrecidos en el Madison Square Garden de Nueva York.

Springsteen continuó consolidando la vida obrera como temática de sus canciones con el doble álbum The River en 1980, que finalmente le otorgó su primer sencillo de éxito, "Hungry Heart". Las ventas del álbum fueron notables y su publicación fue seguida de una gira de promoción que llevó a Springsteen a Europa por segunda vez.

1982-1989: retorno a las raíces del folk y reconocimiento internacional

Cuando se esperaba una continuidad en su música, Springsteen publicó Nebraska en 1982, un disco intimista, acústico y grabado por el propio Springsteen con una máquina de cuatro pistas en un cuarto de su casa y donde nuevamente el lado más amargo de la América profunda salía a relucir en una obra de fuerte denuncia social. Según la biografía de Dave Marsh, Springsteen atravesaba durante la época un estado de depresión que incidió en el resultado del álbum. En este sentido, Nebraska fue iniciado como un álbum de demos que serían posteriormente interpretados por la E Street Band; sin embargo, durante el proceso de grabación, Springsteen y el productor Landau observaron que las canciones funcionaban mejor en formato acústico.

Aplaudido por la crítica (fue nombrado álbum del año por los críticos de la revista musical Rolling Stone) pero con ventas más discretas que su anterior trabajo debido a su escasa vocación comercial, Nebraska se ha convertido con los años en pieza de referencia para otros artistas, incluyendo a U2 durante la grabación de The Joshua Tree, y en una obra de culto entre sus seguidores más acérrimos.

A mediados de los años ochenta, Bruce Springsteen alcanzó el estatus de estrella internacional y de ídolo de la cultura popular de Estados Unidos gracias a su disco Born in the U.S.A. de 1984, que vendió más de 15 millones de copias en todo el mundo. La canción que da título al álbum supuso un amargo comentario sobre el trato al que eran sometidos los veteranos de Vietnam, algunos de los cuales compartían amistad con Springsteen; sin embargo, la canción fue interpretada de forma errónea y usada en la campaña presidencial de 1984. Por otra parte, "Dancing in the Dark" obtuvo un gran éxito como sencillo, alcanzando el puesto 2 en la lista de singles de Billboard, mientras que "Cover Me", inicialmente compuesta para Donna Summer, fue incluida en el álbum a petición del propio sello discográfico. En sustitución de "Cover Me", y debido a la afición de Springsteen por la música de Summer, compuso para la artista la canción "Protection".

Durante la gira de promoción de Born in the U.S.A., Springsteen conoció a la actriz Julianne Philips, con quien contrajo matrimonio en Lake Oswego, Oregón, el 13 de mayo de 1985. Aun así, la pareja se divorció en 1988, lo cual sirvió como temática para algunas canciones del álbum de 1987 Tunnel of Love.

La etapa posterior a la publicación de Born in the U.S.A. representó uno de los periodos de máxima popularidad de Springsteen, en los que alcanzó su máxima visibilidad en la cultura popular americana. En este contexto, Live/1975-85, una caja de cinco discos (posteriormente reducida a tres discos compactos), fue publicado a finales de 1986, con un éxito sin precedentes al vender 13 millones de copias en los Estados Unidos y convertirse en el primer box set en debutar en el primer puesto en la lista Billboard 200. Live/1975-85 resume la trayectoria musical de Springsteen hasta esa fecha y muestra algunos de los elementos más atractivos y poderosos para sus seguidores, como las largas introducciones habladas de las canciones o la destreza instrumental de la E Street Band.

Tras su pico comercial, Springsteen publicó Tunnel of Love, un álbum más contemplativo en el que el músico se muestra interesado en explorar los recovecos de las relaciones de pareja y los miedos y carencias personales, y en el que por primera vez prescinde de a E Street Band, llamando esporádicamente a algunos componentes del grupo para que participasen individualmente en las canciones. La subsecuente gira de promoción de Tunnel of Love aportó modificaciones a los habituales conciertos de Springsteen, con cambios en el diseño, ausencia de algunos temas clásicos y arreglos basados en una sección de vientos. Durante la fase europea de la gira, en 1988, la relación de Springsteen con la corista de la E Street Band Patti Scialfa se hizo pública. A finales de 1988, Springsteen encabezó la gira Human Rights Now! de Amnistía Internacional. En el otoño de 1989, Springsteen disolvió la E Street Band y se trasladó con Scialfa a California.

1990-2000: sin la E-Street Band

En 1991, Springsteen contrajo matrimonio con Scialfa, con quien tuvo tres hijos: Evan James (nacido en 1990), Jessica Rae (en 1991) y Sam Ryan (en 1994). En un intento por reflejar la estabilidad y la felicidad alcanzada con su nuevo matrimonio y su reciente paternidad, y acompañado por músicos de sesión, Springsteen publicó dos álbumes conjuntos: Human Touch y Lucky Town. Ambos fueron criticados por los seguidores del estilo de la E Street Band, confabulándose para ignorar la gira de promoción llevada a cabo a continuación por Springsteen con la bautizada como The "Other" Band. Por otra parte, para otros seguidores que habían conocido a Springsteen tras la consolidación en 1975 de la E Street Band, la nueva gira suponía una oportunidad para ver el desarrollo de Springsteen con una nueva formación. Una aparición en el programa de televisión MTV Unplugged en formato eléctrico, publicado bajo el nombre de In Concert/MTV Plugged, obtuvo reseñas desfavorables en relación a previos trabajos.

Un año después, Springsteen obtuvo un Premio de la Academia por la canción "Streets of Philadelphia", incluida en la banda sonora de la película de Jonathan Demme Philadelphia, recuperando con ello el prestigio puesto en duda en su última etapa musical.

En 1995, después de reorganizar temporalmente la E Street Band para grabar varias canciones incluidas en Greatest Hits (sesiones posteriormente recuperadas para el documental Blood Brothers), Bruce publicó su segundo trabajo en formato acústico, The Ghost of Tom Joad, inspirado en la novela de John Steinbeck Las uvas de la ira y premiado con un Grammy al mejor álbum de folk contemporáneo. El álbum fue en general peor recibido en comparación con Nebraska, debido en gran medida a su mínima melodía y a la naturaleza política de las canciones, si bien también fue elogiado por dar voz a los inmigrantes y a otros sectores abandonados en la cultura americana. La posterior gira de promoción, desarrollada en teatros a nivel global, incluyó buena parte de su viejo repertorio modificado y adaptado al formato acústico.

Tras la gira, Springsteen volvió a Nueva Jersey con su familia. En 1998, publicó Tracks, una caja con cuatro discos de canciones descartadas a lo largo de los años anteriores. En 1999, se hizo oficial la vuelta de Springsteen y la E Street Band a los escenarios, llevando a cabo una nueva gira que, bajo el título de Reunion Tour, recorrió durante un año buena parte de la geografía mundial.

2000-actualidad: de vuelta con la E-Street Band

La gira de reunión de Bruce Springsteen con la E Street Band finalizó con diez conciertos en el Madison Square Garden de Nueva York con las entradas agotadas y con la controversia en torno a la canción "American Skin (41 Shots)", compuesta tras la muerte de Amadou Diallo a manos de la policía neoyorkina en un caso de brutalidad policial y racismo a ojos de la opinión pública. Los últimos conciertos en el Madison Square Garden fueron grabados y publicados en CD y DVD bajo el título de Bruce Springsteen & the E Street Band: Live In New York City y emitidos como documental de televisión por la cadena HBO.

En 2002, Springsteen publicó The Rising, su primer álbum de estudio con la E Street Band en 18 años. El álbum, en gran medida un reflejo de los atentados del 11-S, obtuvo un éxito de crítica y ventas. Al respecto, The Rising se convirtió en el álbum mejor vendido de su carrera en 15 años. Algunas de las canciones fueron influidas por conversaciones telefónicas que Springsteen tuvo con familiares de fallecidos en los ataques terroristas, en los que mencionaban la importancia de su música en sus vidas. Tras aparecer en el programa Today de la NBC, Springsteen dio comienzo a la gira The Rising Tour, llegando a tocar 10 noches en el Giants Stadium de Nueva Jersey. Tras la gira, Springsteen publicó el DVD Live in Barcelona con el concierto ofrecido el 16 de octubre de 2002 en el Palau Sant Jordi de Barcelona.

En la ceremonia de entrega de los Premios Grammy de 2003, Springsteen interpretó el tema "London Calling" de The Clash junto a Elvis Costello, Dave Grohl y el miembro de la E Street Band Steven Van Zandt en tributo a Joe Strummer.

En 2004, Springsteen anunció su participación en la gira Vote for Change junto a la E Street Band y otros músicos y grupos como John Mellencamp, John Fogerty, Dixie Chicks, Pearl Jam, R.E.M. y Jackson Browne. Los conciertos fueron programados en "estados clave" para beneficio de American Coming Together y con el fin de animar a la gente a ejercer su derecho al voto. Si bien previamente Springsteen había ofrecido conciertos en favor de causas benéficas como la lucha contra la energía nuclear o a favor de los veteranos de Vietnam, su participación en Vote for Change supuso la primera vez en la que Springsteen declaraba abiertamente su voto al Partido Demócrata, y especialmente al candidato a la Presidencia John Kerry. Durante la campaña electoral, Kerry usó el tema de Bruce "No Surrender" como canción principal, llegando incluso a contar con la participación de Bruce en los últimos actos electorales.

Devils & Dust, publicado el 26 de abril de 2005 y grabado sin la E Street Band, vuelve al formato acústico con un estilo muy parecido a Nebraska y The Ghost of Tom Joad, aunque con más instrumentación. La canción que da nombre al disco refleja los sentimientos y los miedos de un soldado durante la invasión de Iraq de 2003. Starbucks rechazó un acuerdo de márketing para promocionar el nuevo disco debido, en parte, al contenido sexualmente explícito de la letra de una de las canciones, pero también a la política anticorporativa de Springsteen. A pesar de todo, Devils & Dust alcanzó el primer puesto en las listas de Estados Unidos, Austria, Suiza, Suecia, Dinamarca, Italia, Alemania, Países Bajos, Reino Unido e Irlanda.

Springsteen comenzó su gira en solitario Devils & Dust Tour al mismo tiempo que el lanzamiento del álbum, tocando tanto en grandes escenarios como en pequeños locales. En algunos lugares no hubo gran afluencia de público, por lo que, excepto en Europa, fue más fácil conseguir las entradas en comparación con otras ocasiones. A diferencia de la gira en solitario tras la publicación de "The Ghost Of Tom Joad" a mediados de los 90, Bruce tocó el piano, el piano eléctrico, el órgano, el autoarpa, el ukelele, el banjo, la guitarra eléctrica y el pedal steel, así como la guitarra acústica y la armónica, lo que aportó variedad al sonido en solitario. (En algunas canciones se hizo uso de un sintetizador, otra guitarra acústica y de percusión, aunque sin aparecer en el escenario.) Las prodigiosas interpretaciones de "Reason to Believe", "The Promised Land", y "Dream Baby Dream" (de la banda Suicide) estremecieron al público, mientras las rarezas, las frecuentes canciones no previstas y sus ganas de seguir experimentando, errores al piano incluidos, contentaron a sus más fieles seguidores al brindar un factor de espontaneidad a los conciertos.

En noviembre de 2005, los senadores por Nueva Jersey Frank Lautenberg y Jon Corzine encabezaron una resolución al Senado de los Estados Unidos para condecorar a Springsteen coincidiendo con el trigésimo aniversario del álbum Born to Run. A pesar de que una gran mayoría de las condecoraciones a nativos americanos son aprobadas con un sistema de votación tradicional, la resolución fue rechazada por un comité. El mismo mes, Sirius Satellite Radio creó E Street Radio, una cadena de radio que incluía música de Springsteen, entrevistas y conciertos diarios las 24 horas del día.

Tras finalizar la gira, Springsteen se involucró en la grabación de un disco folk homenaje a Pete Seeger y a la tradición americana, publicado en abril de 2006 bajo el título We Shall Overcome: The Seeger Sessions. El álbum fue grabado junto a una larga lista de músicos, entre los que figuran miembros de The Miami Horns, la violinista Soozie Tyrell y su propia esposa, Patti Scialfa, formando el grupo The Seeger Sessions Band. En contraste con previos trabajos, We Shall Overcome fue grabado en tres únicas sesiones, pudiendo escucharse al propio Bruce gritar acordes al tiempo que el grupo improvisa. La gira Bruce Springsteen with the Seeger Sessions Band Tour dio comienzo el mismo mes, obteniendo buenos resultados en Europa, donde cosechó buenas reseñas y notables ventas en relación a varios conciertos en Estados Unidos, donde varios periódicos se hicieron eco de escasas ventas en varios conciertos. En julio, Bruce Springsteen with The Sessions Band: Live in Dublin, una selección de temas interpretados durante tres conciertos en el Point Theatre de Dublín, Irlanda, fue publicado.

Terminada la gira con The Sessions Band, el 2 de diciembre de 2006 participó en el festival benéfico Light Of Day, fundación para la enfermedad de Parkinson y la esclerosis lateral amiotrófica, donde actuó junto a Joe Grushecky y a Jorge Otero, cantante y guitarrista de Stormy Mondays.

El primer trabajo de Bruce con la E Street Band en cinco años, Magic, fue publicado el 2 de octubre de 2007. El primer sencillo, "Radio Nowhere", fue publicado como descarga gratuita el 28 de agosto. El 7 de octubre, Magic debutó en el primer puesto en Irlanda y Reino Unido, al tiempo que Greatest Hits reentró en la lista de álbumes irlandesa en el puesto 57. Asimismo, Sirius Satellite Radio volvió a emitir desde el 27 de septiembre la E Street Radio en el canal 10.

Tras la publicación de Magic, Springsteen y la E Street Band se embarcaron en la gira Magic Tour, la cual dio comienzo en el Hartford Civic Center de Hartford, Connecticut. Durante la gira, el organista Danny Federici se vio obligado a abandonar en noviembre de 2007 al serle diagnosticado un melanoma. Tras batallar contra la enfermedad durante tres años, Federici falleció el 17 de abril de 2008.

El 2 de noviembre de 2008, en un acto de la campaña electoral de Barack Obama, Springsteen estrenó la canción "Working on a Dream" a dúo con Patti Scialfa.^[35] La canción sirvió como precedente a la publicación de un nuevo trabajo de estudio, Working on a Dream, publicado el 27 de enero de 2009.

El 11 de enero de 2009, Springsteen ganó un Globo de Oro por su canción "The Wrestler", incluida en la película homónima de Mickey Rourke. El 1 de febrero, actuó en el intermedio de la Superbowl XLIII interpretando "Tenth Avenue Freeze-Out", "Born to Run", "Working on a Dream" y "Glory Days".

El 1 de abril de 2009, Springsteen comenzará la gira de promoción de Working on a Dream en San José, California. La gira se vio envuelta en la polémica en febrero de 2009 cuando se observó que Ticketmaster, sitio de venta oficial de entradas a través de Internet, redirigía a los compradores a la subsidiaria TicketsNow, donde las entradas eran vendidas a un precio mayor. Irving Azoff, director ejecutivo de la compañía, publicó una nota aclaratoria seguida de un comunicado de Springsteen, quien acusó a la compañía de "abusar de la confianza de sus seguidores".

James Taylor "Fire and Rain"

Ayer por la mañana
me enteré que te habías marchado
los planes que tenían para tí, Suzanne, pusieron su fin
estuve caminando esta mañana
y escribí esta canción
pero no puedo recordar a quien he de enviarsela.

He visto el fuego y he visto la lluvia
He visto días soleados que pensaba que nunca acabarían
He visto momentos solitarios
en los que no puedes encontrar un amigo
Pero jamás pensé que te vería otra vez.

Me observarás, Jesus?
Tu puedes ayudarme a resistir
Puedes hacerme comprender un día más
Que mi cuerpo está dolorido y el tiempo a mano
Y que no hay otro camino.

He visto el fuego y he visto la lluvia
He visto días soleados que pensaba que nunca acabarían
He visto momentos solitarios
en los que no puedes encontrar un amigo
Pero jamás pensé que te vería otra vez.

He estado paseando mi mente por un camino más cómodo
y mi espalda se vuelve hacia el sol
el Señor sabe que cuando el frío viento sopla
hará girar tu cabeza.
He pasado horas al teléfono
hablando de cosas que pasarán
dulces sueños y máquinas voladoras
hechas pedazos por el suelo.

He visto el fuego y he visto la lluvia
He visto días soleados que pensaba que nunca acabarían
He visto momentos solitarios
en los que no puedes encontrar un amigo
Pero jamás pensé que te vería otra vez, nena, una vez más, ahora.

Aunque pueda verte una vez más ahora
hay algunas cosas que llegan a mi camino en esta ocasión, ahora
Aunque pueda verte, aunque pueda verte, fuego y lluvia, ahora.

James Taylor (1970)

James Taylor

Tenía 19 años y había salido de un hospital psiquiátrico, donde se recuperó de sus depresiones profundas. James Taylor dejó su grupo neoyorkino; The Flying Machine, y se fue a probar suerte al otro lado del Atlántico, en la vieja Inglaterra. En los primeros días de 1968, vivía en la zona londinense de Notting Hill Gate, donde grabó una maquetas con su guitarra acústica. Peter Asher, antiguo miembro del dúo Peter & Gordon, trabajaba en un nuevo sello discográfico, Apple Records, y mostró al impulsor del mismo – el genio polifacético de The Beatles, Paul McCartney – varias canciones con la voz y la ilusión del americano prometedor. McCartney colaboró con su bajo en uno de los temas de la ópera prima de Taylor: Carolina On My Mind, la canción preferida de su autor, una breve autobiografía de su adolescencia.

James Vernon Taylor (Boston, 12 de marzo de 1948) se empapó de música en el seno familiar. Su madre, una soprano, inculcó a sus cinco hijos el arte sonoro, el manejo de instrumentos diferentes –sobre todo la voz- y el cariño a las melodías. Alex, Livingston, Kate y el pequeño Hugo llegarían a grabar sus propios discos (todos influidos por James pero sin su magia). A los 14 años, Taylor actuó por primera vez junto a su amigo el guitarrista Danny Kortchmar, en la isla Martha´s Vineyard, donde veraneaban. Tres años después comenzaron los tiempos de confusión, la búsqueda nostálgica con las drogas, que se alternarán con etapas de recuperación y que le marcará su vida y su carrera. Inspirado por su angustia vital, este compositor que aunaba su formación clásica con el blues, el coutry, el rock y cuanto se le antojaba – swing o bossa nova - , compuso para su primer disco americano, Sweet Baby James, el tema Fire and Rain.

Esta canción alegórica sobre la adicción y la muerte sobrecogió a la audiencia estadounidense. Se vendieron más de un millón y medio de copias.

El año de James Taylor fue 1971. Interpretó You´ve Got a Friend, escrita por su amiga Carole King, y la versión se convirtió en número uno y el álbum Mud Slide Slim en el más conocido fuera de los Estados Unidos. Apareció en la portada de la revista Time y protagonizó junto a Dennos Wilson, el pequeño de los Beach Boys, la película Carretera Asfaltada en Dos Direcciones, de Monte Hellman. Poco después se casó con la cantante Carly Simon, cantante de la misma generación, que acababa de triunfar con You´re So Vain. Ambos se ayudaron en sus respectivos discos, tuvieron dos hijos y se separaron en los últimos días de la década. Las grabaciones, siempre muy intermitentes de Taylor, le dieron mayor prestigio – principalmente entre músicos como Stevie Gonder o el guitarrista Pat Metheny que le dedicó la composición James-. Se volvió a hablar de él con la recreación de Wonderful World junto a Simon & Garfunkel, su intervención en el festival antinuclear No Nukes en septiembre de 1979 y algunas versiones de How Sweet It Is (1975), Handy Man (1977), y Everyday (1979).

James Taylor decidió afrontar los 80s con un nuevo espíritu, lejos de su vieja enemiga la adicción. En 1985 participó en el festival Rock in Río, y comprobó la extraordinaria acogida del público brasileño, hasta tal punto que sus actuaciones se recogiéron en un álbum editado exclusivamente para Brasil. También añadió nuevas colaboraciones a las que había realizado en los 70s – había tocado con John McLaughlin po cantada en discos de Neil Young, Crosby, Stills & Nash, Joni Mitchell o John Hall – para artistas tan dispares como Stevie Winwood, Linda Ronstadt o Ricky Skaggs. Su estilo ecléctico lo fue aún más. Como los pequeños secretos que por secretos se hacen grandes, las canciones de James Taylor se funden con el tiempo para participar en un universo emocional que no tiene principio ni fin. Son notas que viajan en el interior más profundo del ser humano y que producen, mágicamente, en cada uno, imágenes o sensaciones distintas, porque se individualizan, y también semejantes, porque invocan a nuestra ternura y a nuestra imperfección a la vez. Su música, forma y fondo, es, como la vida, dulce y amarga.

PETER GABRIEL "Slededgehammer"

Podrías tener un tren a vapor
si solamente tiendes tus rieles.
Podrías tener un aeroplano volando
si volvieras a traer tu cielo azul.
Todo lo que haces es llamarme y seré cualquier cosa que necesites.

Podrías tener una gran excavadora
subiendo y bajando alrededor de los recodos.
Podrías tener un auto de choque, chocando
y esa diversión nunca terminaría.

Quiero ser tu maza
¿por qué no me llamas por mi nombre?
Oh, déjame ser tu maza
éste será mi testimonio.

Muéstrame tu caja de frutas
porque seré tu abeja.
Abre tu caja de frutas
donde la fruta es tan dulce como debe ser.

Quiero ser tu maza
¿por qué no me llamas por mi nombre?

Haz descansar tu mente
Voy a ser la maza
éste puede ser mi testimonio.
Soy tu maza
no dejes que haya ninguna duda al respecto.

He pateado las costumbres y aislado mi piel.
Este es el nuevo hábitat al que entraré bailando, entraremos bailando.
Oh, ¿no lo mostrarás para mi?, yo lo mostraré para ti
lo mostrarás para mí, lo mostraré para ti
Quiero decir tu, solamente tu
has estado entrando y construyendo ese poder.
construyendo, construyendo ese poder,
He estado sembrando el ritmo
He estado sembrando el ritmo
para sentir ese poder, construido en ti
vamos, vamos, ayúdame a hacerlo
vamos, vamos, ayúdame a hacerlo
yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, you
He estado sembrando el ritmo
He estado sembrando el ritmo
eso es lo que estamos haciendo, todo el día y la noche.

Peter Gabriel (1986)

PETER GABRIEL "The Fountain of Salmacis"

Desde un denso bosque de altos pinos oscuros
El monte Ida se alza como una isla
En una cueva escondida, las ninfas han ocultado a un niño
Hermafroditus, hijo de los dioses, temerosos de su amor.

Mientras el amanecer se arrastra por el cielo
El cazador encontró la pista de un gamo
En su deseo de conquista
Llegó a un claro que jamás había visto

Hermafroditus (Narrador):
"¿Donde estás, padre?" (Y no pudo ir más allá)
"Enséñale el camino a tu hijo" (Ahora perdido, el niño guiado por el sol)

Cuando sus fuerzas empezaban a fallar
Vió un tililante lago
Y una sombra en las verdes profundidades
Rompió la perturbadora tranquilidad

Salmacis (Narrador):

"Las aguas se arremolinan" (Las aguas se arremolinan)
"Se ha despertado alguna criatura" (La reina náyade Salmacis se ha despertado)

Cuando él se abalanzó para calmar su sed,
Un manantial apareció ante sí
Y mientras su caluroso aliento cortaba la fría bruma,
Una voz líquida sonó "Hijo de los dioses, bebe de mi manantial".

El agua tenía un sabor extrañamente dulce
Tras él, la voz sonó otra vez
Se volvió y la vió, desnuda en una toga de niebla
Y mientras la miraba, sus ojos se llenaron de la oscuridad del lago

Salmacis (Narrador):

"Seremos uno" (Ella quería que fueran uno)
"Seremos unidos en uno" (Pero él no deseaba ser uno)

Hermafroditus:
"Apártate de mi mujer de sangre fría,
Tu sed no es la mía".

Salmacis:

"Nada nos hará separarnos
Escuchadme, oh, Dioses".

Una calma divina descendió del cielo
Y su carne y huesos se fundieron extrañamente
Para ser siempre uno sólo.

La criatura se arrastró hacia el lago
Una voz apagada se oyó:
"Y suplico, sí, suplico que todo aquel que toque este manantial
Comparta mi destino".

Salmacis (Narrador):
"Somos uno" (Ambos son ahora uno)
"Somos uno" (Semidios y ninfa, ahora hechos uno).

Ambos habían dado todo su ser
El sueño de un amante cumplido al fin,
Siempre en calma en el fondo del lago.

Peter Gabriel (1973)

PETER GABRIEL "The Lamb Lies Down On Broadway"

Y el cordero yace en Broadway

Manhattan de buena mañana,
Vientos oceánicos soplan a tierra.
El Palacio del Cine ahora está destruido,
Los guardias nocturnos se han divertido.
Durmiendo de gorra durante el pase de medianoche,
Es el mismo final manido – hora de irse.
¡Fuera!
Parece que no pueden dejar su sueño.
Algo se mueve en el vapor de la acera,
Y el cordero yace en Broadway.

Los que vuelan de noche sienten sus dolores.
La droguería derrumba las cadenas.
El movimento metálico viene a estallidos
Pero la gasolinera puede saciar esa sed.
La suspensión se rompió en una carretera sin asfaltar


En los ojos del camionero se leía Sobrecarga
Y en el metro,
Rael, el Muchacho del Aerosol Imperial
Emerge a la luz del día, escondiendo la pistola pulverizadora


Y el cordero yace en Broadway.

El cordero parece completamente fuera de lugar
Pero el ambiente en las calles de Broadway
encuentra el foco de atención en su cara
De alguna forma, que yazca allí
Hace que el aire se quede quieto
A través de la luz hecha por el hombre, la noche es muy brillante

No hay víctima encubierta,
Mientras se apagan los neones, de su lana blanca.
Rael, el Muchacho del Aerosol Imperial,
Limpia su arma-se ha olvidado de lo que ha hecho,
Y el cordero yace en Broadway.

Suzanne está cansada, ya ha hecho todo el trabajo
Piensa, querido dinero está en el neón.
El guante de terciopelo del taxista hace sonar la bocina
Y el rey del serrín escupe su menosprecio.
¡Mujeres maravilla, corred la cortina!
¡No me miréis! No soy vuestro tipo.
¡Soy Rael!
Algo dentro de mí acaba de empezar,
Dios sabe lo que he hecho,
Y el cordero yace en Broadway.
En Broadway-
Dicen que las luces siempre brillan en Broadway
Dicen que siempre hay magia en el aire.

Peter Gabriel (con Genesis) (1975)

PETER GABRIEL "Don´t Give Up"

En esta tierra orgullosa crecimos fuertes.
Eramos queridos todo el tiempo.
Me enseñaron a luchar, me enseñaron a ganar.
Nunca pensé que podría fallar.

No quedan luchas o eso parece.
Soy un hombre cuyos sueños lo han abandonado.
He cambiado mi rostro, he cambiado mi nombre.
Pero nadie te quiere cuando pierdes.

No te des por vencido,
Porque tienes amigos.
No te rindas,
No has sido derrotado aún.
No te des por vencido,
Se que puedes hacerlo bien.

Aunque lo ví todo cerca,
Nunca pensé que podría afectarme.
Pensé que seríamos los últimos en irnos.
Es tan rara la forma en que las cosas suceden.

Conduje en la noche hasta mi hogar,
El lugar donde nací, al borde del lago.
Cuando se hizo de día, ví la tierra.
Los árboles se habían quemado completamente.

No te des por vencido,
Aún nos tienes a nosotros.
No te rindas,
No necesitamos mucho de nada.
No te des por vencido,
Porque en alguna parte hay un lugar
Al cual pertenecemos.

Reposa tu cabeza.
Te preocupas demasiado.
Todo saldrá bien.
Cuando los tiempos se ponen difíciles
Puedes recurrir a nosotros.
No te rindas,
Por favor no te rindas.

Debo caminar fuera de aquí,
No puedo soportar más.
Voy a pararme en aquel puente,
Mantener mis ojos hacia abajo,
Venga lo que venga
Y pase lo que pase.
Ese río fluye.
Ese río fluye.

Me mudé a otra ciudad,
Me esforcé por adaptarme.
Para cada trabajo, tantos hombres,
Tantos hombres que nadie necesita.

No te des por vencido,
Porque tienes amigos.
No te rindas,
No eres el único.
No te des por vencido,
No hay razón para avergonzarse.
No te rindas,
Aún nos tienes a nosotros.
No te rindas ahora,
Estamos orgullosos de lo que eres.
No te des por vencido,
Sabes que nunca ha sido fácil.
No te des por vencido,
Porque creo que hay un lugar,
Hay un lugar al cual pertenecemos.

Peter Gabriel (1986)

PETER GABRIEL "Solsbury Hill"

Subiendo por la colina de Solsbury
puedo ver la luz de la ciudad
el viento soplaba
el tiempo se detenía.

El águila voló sobre la noche
tenía algo que observar
si te acercas, oirás su voz
levantando cada nervio
había que escuchar, no había elección.

No creía en la información
tuve que usar la imaginación
mi corazón funciona, bum, bum, bum
"Hijo", dijo él, "recoge tus cosas, he venido para llevarte a casa".


Manteniendo el silencio me resigné
mis amigos pensaban que era una tuerca más
convirtiendo el agua en vino
abriendo puertas que pronto se cerraban.

Así que fui al día a día
mi vida era rutina
hasta que pensé que podía decir algo
saber qué conexión podría cortar.

Me sentía parte del escenario
caminé fuera de la maquinaria
mi corazón funciona, bum, bum, bum
"Hey", dijo él, "recoge tus cosas, he venido para llevarte a casa" (de vuelta a casa).


Cuando la ilusión remueve su nido
nunca se está donde se quiere
y la libertad hace una pirueta.
Cuando creo que soy libre
soy observado por vacías siluetas
que cierran sus ojos pero aún pueden ver.

Nadie enseña sus etiquetas
yo mostraré mi otro yo
hoy no necesito un sustituto
lo diré cuando la sonrisa de mi cara lo necesite
mi corazón funciona, bum, bum, bum
"Hey", dijo él, "recoge tus cosas, han venido para llevarte a casa".

Peter Gabriel (1977)

PETER GABRIEL

Peter Brian Gabriel, (n. 13 de febrero de 1950, Chobham, Inglaterra), es un músico inglés de rock. Se hizo conocido como miembro de la banda de rock progresivo Genesis, que fundó cuando era estudiante de la escuela secundaria Charterhouse, con sus compañeros Tony Banks, Anthony Phillips y Mike Rutherford.

Tras publicar el disco "The Lamb Lies Down on Broadway", el séptimo del grupo, Gabriel decidió dejar el grupo por diferencias artísticas y personales, siendo el único miembro de la banda con familia; no hubo ruptura personal y las buenas relaciones con sus antiguos compañeros permitieron la colaboración de varios de ellos a lo largo de la exitosa carrera solista de Gabriel.

Su primer éxito fue el sencillo "Solsbury Hill", una canción autobiográfica en la que expresa sus sentimientos al dejar Genesis. Aunque logró éxito crítico y aceptable éxito comercial desde temprano en su carrera solista, (p.e. "Games Without Frontiers" de su tercer álbum y "Shock the Monkey" del cuarto), Gabriel logró el máximo éxito comercial y popularidad con las canciones de su disco de 1986 So, en particular "Sledgehammer." Su siguiente disco, "Us", producido seis años después, reflejó los problemas personales que atravesaron la vida de Gabriel (su divorcio y una relación fallida con la actriz Rossanna Arquette), y si bien tuvo un éxito menor con "Steam", no fue comparable en ventas con el "So"; el año 1989 Gabriel compuso e interpretó su segunda banda sonora para cine, "Passion", para La Última Tentación de Cristo de Martin Scorsese, una obra de altísimo nivel. Tras un hiato de siete años, Gabriel regresó con la puesta en escena para el Domo del milenio, en Londres, llamada "Ovo", en el 2000; la música para la película "Rabbit Proof Fence" el 2001 y finalmente su disco "Up", de éxito menor. También colaboró en el año 2004 con el tema central del juego Myst IV: Revelation, con "Curtains", cara B del single "Big Time" procedente del álbum So.

En los inicios de su carrera solista, Gabriel se negó a ponerle títulos a sus discos, considerándolos más bien ejemplares de una revista. Sólo la presión del sello distribuidor en Estados Unidos puso un título en el cuarto disco ("Security") y lo obligó a ponerle títulos a sus discos desde el quinto (So). Para identificarlos se suele recurrir al número de orden o a detalles de la carátula; en realidad existe un tácito acuerdo entre todos los fans para llamar al primero, segundo y tercer discos como Car, Scratch y Melt respectivamente. - - Peter Gabriel tiene dos hijas de su primer matrimonio, Melanie y Anna, y un hijo, Ralph Isaac, del segundo. Melanie fue cantante de apoyo en el tour Growing Up, y está iniciando una carrera solista. Anna realizó la película Growing up on tour: a family portrait.

Peter Gabriel es uno de los fundadores de On Demand Distribution (OD2) y co-fundador con Brian Eno de MUDDA, "magnificent union of digitally downloading artists".

En la década de los 80 fue pionero en la fusión con todo tipo de músicas étnicas y no es extraño encontrar en sus temas percusiones de absoluta inspiración africana, y guiños a otras culturas. Sobresaliente en ello resulta su álbum Passion.

De hecho la figura de Peter Gabriel se encuentra estrechamente ligada a los festivales WOMAD, y su éxito con el álbum So le permitió fundar la discográfica Real World que ha permitido grabar discos y difundir su música a autores de todos los lugares de la tierra.

Más allá de tener la mera condición de músico, Peter Gabriel ha estado comprometido a lo largo de casi toda su carrera con los problemas sociales más variados, tales como la discriminación en Sudáfrica, haciendo oír su voz a menudo en los foros internacionales. En la actualidad colabora con el movimiento que pretende el reconocimiento de los derechos a los simios.

THE DOORS "The Crystal Ship"

Antes de que te duermas dentro de la inconsciencia
Me encantaría tener otro beso
Otra intermitente oportunidad de éxtasis
Otro beso, otro beso.

Los días son brillantes y llenos de dolor
Enciérrame en tu gentil lluvia
Los tiempos en que tu corrías eran demasiado dementes
Nos encontraremos otra vez, nos encontraremos otra vez.

Oh! dime donde tu libertad descansa,
Las calles son campos que nunca mueren,
Pronunciame con razones porqué
Tú preferirías llorar, yo preferiría volar.

El barco de cristal se está llenando
Un millar de chicas, un millar de estímulos,
Un millar de maneras para gastar tu tiempo;
Cuando nosotros regresemos, yo te escribiré unas líneas.

Jim Morrison (1967)

THE DOORS "The End"

El Fin
Este es el fin, bello amigo
Este es el fin, mi único amigo, el fin
De nuestros elaborados planes, el fin
De todo lo que se tenga en pie, el fin
Sin seguridad o sorpresa, el fin
Yo nunca mirare dentro de tus ojos
Otra vez

Puedes hacerte una idea de lo que será
Tan ilimitado y libre
Desesperadamente necesitado
De la mano de algún extraño
En una tierra desesperada

Perdido en una Romana tierra salvaje de dolor
Y todos los niños están locos
Todos los niños están locos
Esperando a la lluvia de verano

Hay peligro al borde del pueblo
Pasa por la autopista del rey, nena
Extrañas escenas dentro de la mina de oro
Pasa por la autopista del oeste, nena
Monta la serpiente
Monta la serpiente, hacia el lago, el antiguo lago, nena
La serpiente mide siete millas
Monta la serpiente
Es vieja y su piel es fría

El oeste es lo mejor
El oeste es lo mejor
Ven aquí y haremos el resto
El autobús azul nos esta llamando
El autobús azul nos esta llamando
Conductor, ¿donde nos lleva?

El asesino se despertó antes del amanecer
Se puso sus botas
Cogió una cara de la vieja galería
Y anduvo por el pasillo
Fue a la habitación donde vivía su hermana
Y entonces pago una visita a su hermano
Y entonces él,
él caminó por el pasillo
Y llego a una puerta, y miro dentro
-"¿Padre?"-
-"¿Si hijo mio?"-
-"Quiero matarte,
"Madre?... quiero...... Follarte!"

Vamos, nena, coge la oportunidad con nosotros
Vamos, nena, coge la oportunidad con nosotros
Vamos, nena, coge la oportunidad con nosotros
Y conóceme en la parte de atrás del autobús azul
Aun ahora
Autobús azul
Oh ahora
Autobús azul
Aun ahora
Uuuh, yeah

Este es el fin, bello amigo
Este es el fin, mi único amigo, el fin
Duele dejarte libre
Pero nunca me seguirás
El fin de la risa y las mentiras piadosas
El fin de la noche que intentamos matar
Este es el fin.

Jim Morrison (1967)